若說唐人是潑墨寫意的狂生，宋人便是執(zhí)筆點茶的雅士——其空間美學亦如宋畫小品，于尺幅間藏山河，于留白處見天地。欲造一方寂雅禪意的宋式空間，需以“減法”為筆，以“自然”為墨，在一器一物、一光一影中，復刻古人“閑看庭前花開花落”的從容。
一、色韻：取宋畫天青，調(diào)歲月淡墨
宋式空間的底色，當如《千里江山圖》褪去濃艷后的余韻，或是汝窯天青釉上未干的晨露。主色調(diào)宜選“三白二青”——米白如宣紙鋪陳，茶褐似陳茶浸盞，月灰若暮云漫墻，再以天青、竹青作點睛之筆。墻面可刷素石灰漿，略摻麥秸增其溫厚；頂棚以粗棉線編結暗紋，垂落時如云影輕移。切記莫用艷色奪目，要讓色彩成為“呼吸”，隨日光流轉而呼吸，方得“靜氣”。
二、材骨：借山川草木，鑄器物筋骨
宋人尚“天工”，空間材質當以“自然原初”為尊。地面可選老榆木整板通鋪，保留木材原有的節(jié)疤與年輪，如將一片森林的歲月鋪展腳下；墻面嵌竹編隔斷，取三年生的苦竹，破成細篾后手工編織，紋路疏朗如漏月，觸之微涼似山風。家具宜選櫸木、楠木等“軟木”，線條簡練如書法中的“懸針豎”——案幾無過多雕花，僅以“挖缺”手法收邊；圈椅扶手弧度貼合手肘，坐面以藤編覆之，坐上去便知“此身歸山”的妥帖。
三、光影：邀日月為友，書時間詩行
宋式空間的魂，在于“光的呼吸”。窗戶當用“和紙”糊裱，選桑皮紙或楮皮紙，半透不透如霧里看花；窗欞格子取“冰裂紋”或“步步錦”，疏密有致，讓光穿過時碎成金箔，落在素絹掛畫上，落在茶盞里，落在坐榻的藤編紋路間。午后的陽光最妙——斜斜切過竹簾，在地面勾出細長的影子，與案頭青銅香插的投影重疊，恍惚間，連時間都有了形狀。夜間則點燭臺，選青瓷小盞盛菜油，燈芯用棉線搓至極細，火光搖曳時，照見墻上米芾的字帖，墨色在光影里“活”過來，竟比白日更添三分禪意。
四、器陳：守“疏可走馬”，藏“密不透風”
宋式空間的陳設，講究“少而精，淡而雅”。博古架上只擺三五件器物：一件龍泉青瓷琮式瓶，釉色如梅子初青；一只建陽兔毫盞，內(nèi)壁兔毛似的絲紋在光下流轉；再配一方端硯，石色青灰，雕工僅鑿一圈淺邊，余皆留與石紋。茶席上，白瓷茶海盛著新汲的山泉水，旁邊散放兩枚銀杏果、一枝野菊（須是清晨帶露摘的），切記不可滿——留半方空處，讓目光“游”過去，方知“無物”勝“有物”。
書齋一角可設“小景”：用英石疊成假山，高不過尺，旁植一株六月雪，石縫間引一股細流，注于陶甕，甕口覆一片梧桐葉，水流過葉尖，滴入甕中，叮咚作響，如聽山雨。
五、氣韻：燃一爐心香，養(yǎng)四時清趣
宋人的禪意，不僅在視覺，更在“氣味”的浸潤。晨起時，于博古架旁點一支沉水香，選“黃熟香”或“伽楠”，煙縷細如游絲，香氣沉而不濁，繞梁三日不散；午后煮茶，用建水陶壺煮老白茶，茶煙混著水汽，漫過竹簾，沾在素色帳幔上，連空氣都染了茶的甘潤；秋日里，取半干的桂花瓣，與龍腦香同焚，滿室清芬如臨月下桂叢；冬日則煨一爐松炭，炭香混著暖爐上的銅手爐，連寒氣都被焐得溫柔。
宋式空間的妙處，不在“裝點”，而在“生長”。它像一株老松，主干遒勁，枝椏疏朗，年輪里藏著風雨，樹皮上刻著光陰。當你坐于其間，撫過老榆木的溫涼，看光影在素絹上流動，聞著若有若無的沉水香，便會懂得：所謂“禪意”，不過是“人心與自然的同頻”——空間越素簡，心越澄明；器物越克制，魂越豐盈。
這方空間里，沒有喧囂的熱鬧，只有“閑敲棋子落燈花”的悠然；沒有刻意的雕琢，只有“行到水窮處，坐看云起時”的自在。它是一首未寫完的宋詞，一卷未展完的山水，等待每一個歸人，在其中尋到自己的“此心安處”。
